Frida Kahlo é unha artista convertida en icona da cultura pop.

Un rostro severo picado pola dor, o pelo negro azulado trenzado nunha coroa de trenzas, as características cellas fundidas. Ademais, liñas fortes, cores expresivas, fermosos traxes e vexetación, animais de fondo. Probablemente coñezas os retratos de Frida e os seus cadros. Ademais de galerías e exposicións, a imaxe do mundialmente famoso artista mexicano pódese atopar en carteis, camisetas e bolsos. Outros artistas falan de Kahlo, cantan e escriben sobre ela. Cal é o seu fenómeno? Para entendelo, paga a pena coñecer a extraordinaria historia que pintou a súa propia vida.

México vai ben con ela

Naceu en 1907. Non obstante, cando falou sobre si mesma, chamou a 1910 o seu aniversario. Non se trataba de rexuvenecemento, senón do aniversario. Aniversario da Revolución Mexicana, coa que se identificou Frida. Tamén quixo destacar que é mexicana de orixe e que este país está preto dela. Levaba traxes populares e era a súa roupa de todos os días: colorido, tradicional, con vestidos e saias estampados. Ela destacou entre a multitude. Era un paxaro brillante, coma os seus queridos loros. Ela sempre se rodeou de animais e eles, como as plantas, adoitan aparecer nos seus cadros. Entón, como comezou a pintar?

Unha vida marcada pola dor

Tivo problemas de saúde dende a infancia. Aos 6 anos, diagnosticáronlle unha forma de poliomielitis. Ela loitaba coa dor nas pernas, coxeaba, pero sempre era forte. Xogaba ao fútbol, ​​boxeaba e practicaba moitos deportes considerados masculinos. Para ela, non había tal separación. Considérase unha artista feminista que demostrou a cada paso que nada é imposible para ela como muller.

Non quedou sen forzas de loita tras o accidente que viviu cando era adolescente. Logo, innovadores para aqueles tempos, apareceron no seu país os autobuses de madeira. O noso futuro pintor conducía un deles cando ocorreu o accidente. O coche chocou contra un tranvía. Frida sufriu feridas moi graves, o seu corpo foi atravesado por unha vara metálica. Non se lle deu a oportunidade de sobrevivir. Rotouse a columna en varios lugares, a clavícula e as costelas, o pé esmagado... Foi operada de 35, permaneceu moito tempo inmobilizada -todo en escayola- no hospital. Os seus pais decidiron axudala - para matar o aburrimento e distraer do sufrimento. Ten material de debuxo. Todo está adaptado á súa posición deitada. A petición da súa nai tamén se instalaron espellos no teito para que Frida puidese observar e debuxarse ​​deitada (tamén pintou o xeso). De aí a súa posterior paixón polos autorretratos, que dominou á perfección. Foi entón cando descubriu a súa paixón pola pintura. Ela experimentou o seu amor pola arte desde pequena, cando foi co seu pai, o Conde, a un laboratorio fotográfico, axudándolle a elaborar imaxes que ela contemplaba con gran pracer. Porén, a creación de imaxes resultou ser algo máis importante.

Elefante e pomba

Despois de moitos meses no hospital, e despois dunha rehabilitación aínda máis longa, Frida volveu poñerse en pé. Os pinceis convertéronse nun elemento permanente nas súas mans. A pintura foi a súa nova ocupación. Abandonou a súa formación médica, que xa asumira con anterioridade, o que era unha verdadeira proeza para unha muller, porque principalmente os homes estudaban e traballaban nesta industria. Porén, a alma artística fíxose sentir e non había volta atrás. Co paso do tempo, Kahlo decidiu comprobar se as súas pinturas eran realmente boas. Recorreu ao artista local Diego Riviera, a quen mostrou o seu traballo. Un artista moito maior e experimentado, estaba encantado tanto coas pinturas como co seu autor novo e atrevido. Tamén estaban unidos polas opinións políticas, o amor pola vida social e a apertura. Isto último fixo que os namorados levasen unha vida moi intensa, apaixonada, pero tamén tormentosa, chea de amor, rifas e celos. Riviera era famoso polo feito de que cando pintaba mulleres (sobre todo espidas), tiña que recoñecer a fondo o seu modelo... Din que Frida o enganou tanto con homes como con mulleres. Diego fixo a vista gorda ante este último, pero o romance de Frida con León Trotsky foi para el un forte golpe. A pesar dos altibaixos e de como os percibían os demais (dicían que ela era como unha pomba -tenra, en miniatura, e el como un elefante - grande e vello), casaron e traballaron xuntos. Ela queríao inmensamente e era a súa musa.

A Arte dos Sentimentos

O amor tamén lle trouxo moito sufrimento ao pintor. Nunca conseguiu dar a luz o fillo dos seus soños, porque o seu corpo, destruído polo accidente, non lle permitiu facelo. Despois dun dos seus abortos espontáneos, derramou a súa dor sobre o lenzo, creando o famoso cadro "Henry Ford Hospital". En moitas outras obras, inspirouse en historias dramáticas tanto da súa propia vida (o cadro "O autobús") como da historia de México e da súa xente ("Algúns pequenos golpes").

Non foi doado vivir cun marido, un artista, un espírito libre. Por unha banda, abriu a porta ao gran mundo da arte. Viaxaron xuntos, fixeron amizade con artistas famosos (Picasso apreciaba o talento de Frida), organizaron as súas exposicións en grandes museos (o Louvre comprou a súa obra "Frama" e foi a primeira pintura mexicana nun museo de París), pero por outra banda, A man de Diego causoulle a maior dor Enganouna coa súa irmá pequena. Frida afogou as súas penas no alcohol, en amores fugaces e creou imaxes moi persoais (incluíndo o autorretrato máis famoso "Dúas Fridas" - falando das súas bágoas espirituais). Tamén decidiu divorciarse.

Amor ata a tumba

Anos despois, incapaces de vivir un sen o outro, Diego e Kahlo casaron de novo. Seguía sendo unha relación tormentosa, pero en 1954, cando a artista caeu enferma e sentiu a súa morte, víronse moi unidos. Non se sabe se morreu de pneumonía (esta é a versión oficial) ou se o seu marido axudou (a petición da súa muller) a aliviar o seu sufrimento inxectándolle unha gran dose de drogas. Ou foi un suicidio? Despois de todo, nin se lle practicou a autopsia nin ninguén investigou a causa.

A exposición conxunta de Frida e Diego organizouse a título póstumo por primeira vez. Rivera deuse conta de que Kahlo era o seu amor de toda a vida. A casa da artista chamada La Casa Azul (a casa azul) na localidade de Coyacán, onde naceu, foi habilitada como museo. Cada vez son máis as galerías que demandaban a obra de Frida. A dirección na que pintou foi anunciada como realismo neomexicano. O país apreciou a súa paixón polo patriotismo, a promoción da cultura local e o mundo quería saber máis sobre esta muller forte, talentosa e extraordinaria.

Frida Kahlo - imaxes da cultura pop

Mesmo en vida de Fried, entre outras, dúas portadas na prestixiosa revista Vouge, onde aínda aparecen as máis grandes estrelas da cultura. En 1937 tivo unha sesión nunha edición americana, e dous anos despois nunha francesa (en relación coa súa chegada a este país e a aparición de obras no Louvre). Por suposto, na portada, Kahlo apareceu cunha colorida vestimenta mexicana, con flores na cabeza e con luxosas xoias de ouro brillante.

Despois da súa morte, cando todo o mundo comezou a falar de Frida, o seu traballo comezou a inspirar a outros artistas. En 1983 tivo lugar en México a estrea da primeira película sobre a pintora chamada "Frida, vida natural", que tivo un gran éxito e espertou un crecente interese polo personaxe principal. Nos Estados Unidos, en 1991 puxo en escena unha ópera chamada "Frida" arranxada por Robert Xavier Rodríguez. En 1994, o músico estadounidense James Newton lanzou un álbum chamado Suite para Frida Kahlo. Por outra banda, o cadro do artista "Columna rota" (que significa o corsé e os refuerzos que o pintor tivo que levar despois do accidente) inspirou a Jean Paul Gaultier a crear un traxe para Mila Jovovich en O quinto elemento.

En 2001, o retrato de Frida apareceu nos selos de correos dos Estados Unidos. Un ano despois, estreouse a famosa película chamada "Frida", onde Salma Hayek interpretou o papel principal con bravura. Esta actuación biográfica foi mostrada e apreciada en todo o mundo. O público quedou conmovido polo destino da artista e admirou os seus cadros. Así mesmo, músicos do grupo británico Coldplay, inspirados na imaxe de Frida Kahlo, crearon a canción "Viva la Vida", que se converteu no sinxelo principal do disco "Viva la Vida, ou Death and all his friends". En Polonia, en 2017, estreouse unha obra teatral de Jakub Przebindowski chamada “Frida. Vida, Arte, Revolución".

A pintura de Frida deixou pegada non só na cultura. O 6 de xullo de 2010, o aniversario da artista, Google teceu unha imaxe de Frida no seu logotipo para honrar a súa memoria e cambiou o tipo de letra a outro similar ao estilo da artista. Foi entón cando o Banco de México emitiu un billete de 500 pesos coa súa parte frontal. O personaxe de Frida apareceu mesmo no conto de fadas infantil "Coco".

As súas historias apareceron en numerosos libros e biografías. Os estilos mexicanos tamén comezaron a aparecer como traxes de entroido, e as pinturas do pintor convertéronse no motivo de carteis, gadgets e decoración do fogar. É sinxelo e a personalidade de Frida segue sendo fascinante e admirable, e o seu estilo e arte orixinais seguen sendo relevantes. É por iso que paga a pena ver como comezou todo, ver que esta non é só moda, pintura, senón tamén unha auténtica icona e heroína.

Que che parecen os cadros de Frida? Viches as películas ou liches a biografía de Kahlo?